2024-2025 © ТЕАТР ГОГОЛЯ - 100 СЕЗОН
2024-2025 © ТЕАТР ГОГОЛЯ - 100 СЕЗОН
ТЕАТР ГОГОЛЯ — 100 СЕЗОН (2024-2025)
«ШИНЕЛЬ»
МТС Live ПРЕДСТАВЛЯЕТ:
ПРЕМЬЕРА К 215-летию Н.В. Гоголя
офисная мистерия в МДТ им. Н.В. Гоголя
по мотивам одноименной повести Н.В. Гоголя
12+
ПРЕМЬЕРА К 215-летию Н.В. Гоголя
офисная мистерия в МДТ им. Н.В. Гоголя
по мотивам одноименной повести Н.В. Гоголя
12+
МТС Live представляет
Пушкинская карта
Офисная мистерия
1 час 20 мин
без антракта
ПРЕМЬЕРА СПЕКТАКЛЯ
ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
ГОСУДАРСТВЕННОГО БЮДЖЕТНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
«МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ»
«ШИНЕЛЬ»
Николай Васильевич Гоголь
Офисная мистерия
Постановка Арины Бессергеневой
1 час 20 мин без антракта
ГБУК г. Москвы «МДТ им. Н.В. Гоголя»
Малая сцена
Премьера 16 мая 2024
Пушкинская карта
Динамические цены
12+
Офисная мистерия
Постановка Арины Бессергеневой
1 час 20 мин без антракта
ГБУК г. Москвы «МДТ им. Н.В. Гоголя»
Малая сцена
Премьера 16 мая 2024
Пушкинская карта
Динамические цены
12+
«Башмачкин выходит из шинели: офисная антиутопия по Гоголю»
В постановке молодого режиссера Арины Бессергеневой сюжет гоголевской повести «ШИНЕЛЬ» переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности.
Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте.
Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.
Спектакль создан при поддержке ПАО «МТС» (МТС Live)
«Шинель» по одноименной повести Николая Гоголя, режиссерА Арина Бессергенева. Эта постановка возникла из эскиза, ставшего одним из победителей режиссерской лаборатории «Гоголь. 215», которую Театр Гоголя проводил в феврале 2024 года совместно с Российским институтом театрального искусства – ГИТИС и Колледжем имени Гнесиных. Спектакль осуществлен при поддержке МТС Live.
В постановке молодого режиссера Арины Бессергеневой сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.
Режиссер Арина Бессергенева о спектакле: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится пять дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах».
В постановке молодого режиссера Арины Бессергеневой сюжет гоголевской повести переносится в сюрреалистическое пространство современного офиса, где каждый лишен индивидуальности. Трагикомическая история о маленьком человеке, который боится выйти за рамки своего ограниченного мира, превращается в фантазию о несбыточной мечте. Покупка новой шинели становится для Башмачкина желанным способом вырваться из повседневной рутины, стать героем своей новой реальности.
Режиссер Арина Бессергенева о спектакле: «Главный герой «Шинели», Акакий Акакиевич, не просто какой-то персонаж со странностями, - такого человека мы легко можем встретить на улице. Он трудится пять дней в неделю, по 8 часов в сутки, с переработками. Башмачкин нашёл смысл жизни в своей работе, и для него главное – не выбиться из своего спокойного жития. Поэтому мне видится «Шинель» офисной историей – это близко, больно для многих из нас. Своим спектаклем мы хотим показать, что можно выйти из привычных координат, ориентированных на работу, на вещи – на ту же шинель. Ведь на самом деле и работа, и вещи не так важны, и без них можно быть достойным человеком, жить, дышать, любить и крепко стоять на ногах».
"Башмачкин выходит из шинели: офисная антиутопия по Гоголю"
Этот слоган отражает основные моменты постановки:
Этот слоган отражает основные моменты постановки:
- Перенос классического сюжета "Шинели" в современный офисный антураж
- Превращение истории "маленького человека" Башмачкина в своего рода антиутопию о потере индивидуальности в мире офисного рабства
- Акцент на том, что герой пытается "выйти из шинели" - вырваться из замкнутого круга рутины
Режиссер и автор инсценировки –
Арина Бессергенева
Сценограф, художник по костюмам, художник по свету –
Василиса Кутузова
Композитор –
Михаил Левин
Марк Вдовин / Андрей Кондратьев, Андрей Злобин / Анатолий
Просалов, Маргарита Крон / Мария Макурина, Кирилл Малов / Сергей
Савичев, Денис Лукин / Александр Хохлов
Главный герой повести - скромный мелкий чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин, живущий замкнутой, одинокой жизнью. Вся его жизнь сводится к переписыванию бумаг в департаменте, где он работает. Его серые будни нарушает необходимость обзавестись новой шинелью - старая совсем износилась. Покупка новой шинели становится для Акакия Акакиевича делом огромной важности, его заветной мечтой. Наконец, после долгих лишений и экономии, он приобретает прекрасную новую шинель. Но его радость длится недолго - шинель у него крадут. Эта утрата окончательно сокрушает Башмачкина, и он вскоре умирает.
После смерти Акакия Акакиевича его шинель становится мистическим объектом, вокруг которого разворачиваются фантастические события. Призрак Башмачкина начинает преследовать и наказывать обидчиков. Повесть Гоголя представляет собой трагикомическую историю "маленького человека", мечтающего о крохотном личном счастье, но задавленного безликой бюрократической системой.
После смерти Акакия Акакиевича его шинель становится мистическим объектом, вокруг которого разворачиваются фантастические события. Призрак Башмачкина начинает преследовать и наказывать обидчиков. Повесть Гоголя представляет собой трагикомическую историю "маленького человека", мечтающего о крохотном личном счастье, но задавленного безликой бюрократической системой.
Спектакль "Шинель" по повести Гоголя обладает значительной культурной и образовательной ценностью по нескольким причинам:
1. Обращение к классической русской литературе. Творчество Гоголя является неотъемлемой частью русского культурного наследия. Постановка его произведений приобщает современного зрителя к богатству отечественной литературы.
2. Актуализация вечных тем. Центральная тема "маленького человека", задавленного бюрократической системой, по-прежнему остается актуальной в современном обществе. Спектакль помогает осмыслить эту вечную проблему.
3. Художественное осмысление действительности. Использование режиссером сюрреалистического пространства современного офиса для интерпретации гоголевского сюжета дает возможность по-новому взглянуть на проблему "маленького человека" в контексте реалий XXI века.
4. Образовательный потенциал. Знакомство с классическим литературным произведением в форме театральной постановки способствует популяризации и лучшему пониманию русской литературы среди зрителей.
Таким образом, спектакль "Шинель" обладает значимой культурной и образовательной ценностью, позволяя зрителям приобщиться к богатому наследию отечественной литературы и по-новому осмыслить вечные темы, воплощенные в творчестве Н.В. Гоголя.
1. Обращение к классической русской литературе. Творчество Гоголя является неотъемлемой частью русского культурного наследия. Постановка его произведений приобщает современного зрителя к богатству отечественной литературы.
2. Актуализация вечных тем. Центральная тема "маленького человека", задавленного бюрократической системой, по-прежнему остается актуальной в современном обществе. Спектакль помогает осмыслить эту вечную проблему.
3. Художественное осмысление действительности. Использование режиссером сюрреалистического пространства современного офиса для интерпретации гоголевского сюжета дает возможность по-новому взглянуть на проблему "маленького человека" в контексте реалий XXI века.
4. Образовательный потенциал. Знакомство с классическим литературным произведением в форме театральной постановки способствует популяризации и лучшему пониманию русской литературы среди зрителей.
Таким образом, спектакль "Шинель" обладает значимой культурной и образовательной ценностью, позволяя зрителям приобщиться к богатому наследию отечественной литературы и по-новому осмыслить вечные темы, воплощенные в творчестве Н.В. Гоголя.
ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя»
ГБУК г. Москвы «Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя»
улица Казакова, 8, Москва, 105064
ИНН 7709018353, ОГРН 1027739321367, ОКПО 02190111
График работы: ПН-ПТ 10:00-19:00
+7 495 120 80 79
улица Казакова, 8, Москва, 105064
ИНН 7709018353, ОГРН 1027739321367, ОКПО 02190111
График работы: ПН-ПТ 10:00-19:00
+7 495 120 80 79
По всем вопросам покупки и возврата электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Театра ГОГОЛЯ, обращайтесь ежедневно с 9 до 21 часа по МСК в «Службу заботы» по телефону +7 495 215 00 00
ОТЗЫВЫ СМИ
О ЗРЕЛИЩНОМ МЕРОПРИЯТИИ ТЕАТРА ГОГОЛЯ
«ШИНЕЛЬ»
ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ
О ЗРЕЛИЩНОМ МЕРОПРИЯТИИ ТЕАТРА ГОГОЛЯ
спектакль «Шинель»
Мы надеемся, что отзывы помогут вам составить представление о репертуаре нашего театра и качестве постановок
“
Этот спектакль великолепен. В нём гармонично слилось всё: музыка, игра актеров, танцевальные зарисовки и костюмы. Восхищают режиссёрские находки, сюжет школьной программы рассказанный на современный лад. Дочери 15 лет очень понравился спектакль, особенно последняя сцена, где герой просил его выпустить. Теперь хотим прийти ещё раз и поучаствовать в этой иммерсивной сцене: выпустить главного героя, открыть дверь. Спасибо за такие шедевры.
Что_понравилось: Все
Что_не_понравилось: Нет таких моментов
Что_понравилось: Все
Что_не_понравилось: Нет таких моментов
“
Посмотрела премьерный спектакль "Шинель" по одноименной повести Гоголя. Постановка молодого режиссера Арины Бессергеневой. В ее основе эскиз, подготовленный для лаборатории «Гоголь. 215» (совместный конкурсный проект театра, ГИТИСа и Гнесинки) и ставший одним из его победителей.
То, что Арина решила отойти от шаблонов и удивить публику, ясно уже по составу актеров. Так, главную роль Акакия Акакиевича Башмачкина в разных составах играют Марк Вдовин и Андрей Кондратьев. Напомню, что Николай Васильевич описывает героя своей пьесы так: «бедный чиновник лет пятидесяти, низенький, рябоватый, рыжеватый, подслеповатый человек с лысиной на лбу, морщинами на щеках и серым лицом, робкий, тихий, безобидный».
Молодые красавцы Марк (рост 190 см) и Андрей Кондратьев (188 см) под это описание никак не подходят. На пресс-показе, который я посмотрела, главную роль играл Марк. Его партнерами по спектаклю стали Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Рита Крон.
Удивительного в новом спектакле немало и помимо актерского состава. Арина решила перенести сюжет гоголевского произведения в настоящее время. Действие происходит в современном офисе, где сотрудники изо дня в день ведут однообразную работу с бумагами, напоминающую конвейер.
Но дело тут не в месте, а в отношении человека к своим обязанностям. Термин «день сурка», когда каждый день проходит по одному и тому же сценарию, можно применить к разным сферам. Каждый эпизод спектакля соотносится с реалиями наших дней, отражая то, о чем говорил Николай Васильевич. Мы видим, насколько общество не любит тех, кто стремится выделиться, как одна покупка может привлечь внимание окружающих, как пропадают друзья, когда нужна помощь, каким незначительным может быть на деле очень значительное лицо.
Главная мысль спектакля – люди боятся перемен, потому что они сопряжены с неопределенностью, потерей зоны комфорта и страхом неудачи. Но жизнь без ярких красок, когда забываешь о себе и своих интересах, скучна и монотонна. Получив шинель, Акакий Акакиевич оживает, расправляет плечи, становится уверенным в себе. Жаль, что осознание того, что жить нужно в свое удовольствие, а не пытаться кому-то угодить, приходит к нему так поздно.
Очень интересной в спектакле является игра света и цвета. Постановка построена на трех основных цветах: черном, белом и красном. Красный сначала присутствует в мелких деталях – степлер и ручка на столе клерков, красные ножки у стремянки, помада на губах единственной девушки, задействованной в пьесе.
Первое объемное яркое пятно – мастерская портного Петровича. С помощью цвета авторы спектакля показывают зрителям насколько ярким в жизни Акакия Акакиевича было решение заглянуть в пошивочную.
Апогей красного в постановке сама шинель. Как писал Гоголь, Башмачкин встречает шинель, как приятную подругу жизни, которая согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу.
В начале спектакля голос за кадром называет Акакия Акакиевича особью, отставшей от стаи, направляющейся на водопой. В мире животных отставать нельзя: отстанешь – погибнешь. Сработает ли это правило с современным офисным клерком, решившим изменить свою жизнь, или появится свет в конце тоннеля зритель узнает в конце спектакля.
То, что Арина решила отойти от шаблонов и удивить публику, ясно уже по составу актеров. Так, главную роль Акакия Акакиевича Башмачкина в разных составах играют Марк Вдовин и Андрей Кондратьев. Напомню, что Николай Васильевич описывает героя своей пьесы так: «бедный чиновник лет пятидесяти, низенький, рябоватый, рыжеватый, подслеповатый человек с лысиной на лбу, морщинами на щеках и серым лицом, робкий, тихий, безобидный».
Молодые красавцы Марк (рост 190 см) и Андрей Кондратьев (188 см) под это описание никак не подходят. На пресс-показе, который я посмотрела, главную роль играл Марк. Его партнерами по спектаклю стали Андрей Злобин, Кирилл Малов, Денис Лукин и Рита Крон.
Удивительного в новом спектакле немало и помимо актерского состава. Арина решила перенести сюжет гоголевского произведения в настоящее время. Действие происходит в современном офисе, где сотрудники изо дня в день ведут однообразную работу с бумагами, напоминающую конвейер.
Но дело тут не в месте, а в отношении человека к своим обязанностям. Термин «день сурка», когда каждый день проходит по одному и тому же сценарию, можно применить к разным сферам. Каждый эпизод спектакля соотносится с реалиями наших дней, отражая то, о чем говорил Николай Васильевич. Мы видим, насколько общество не любит тех, кто стремится выделиться, как одна покупка может привлечь внимание окружающих, как пропадают друзья, когда нужна помощь, каким незначительным может быть на деле очень значительное лицо.
Главная мысль спектакля – люди боятся перемен, потому что они сопряжены с неопределенностью, потерей зоны комфорта и страхом неудачи. Но жизнь без ярких красок, когда забываешь о себе и своих интересах, скучна и монотонна. Получив шинель, Акакий Акакиевич оживает, расправляет плечи, становится уверенным в себе. Жаль, что осознание того, что жить нужно в свое удовольствие, а не пытаться кому-то угодить, приходит к нему так поздно.
Очень интересной в спектакле является игра света и цвета. Постановка построена на трех основных цветах: черном, белом и красном. Красный сначала присутствует в мелких деталях – степлер и ручка на столе клерков, красные ножки у стремянки, помада на губах единственной девушки, задействованной в пьесе.
Первое объемное яркое пятно – мастерская портного Петровича. С помощью цвета авторы спектакля показывают зрителям насколько ярким в жизни Акакия Акакиевича было решение заглянуть в пошивочную.
Апогей красного в постановке сама шинель. Как писал Гоголь, Башмачкин встречает шинель, как приятную подругу жизни, которая согласилась с ним проходить вместе жизненную дорогу.
В начале спектакля голос за кадром называет Акакия Акакиевича особью, отставшей от стаи, направляющейся на водопой. В мире животных отставать нельзя: отстанешь – погибнешь. Сработает ли это правило с современным офисным клерком, решившим изменить свою жизнь, или появится свет в конце тоннеля зритель узнает в конце спектакля.